第一千零一十三章 校园明星 (第1/2页)
　　
　　汉堡的二月，校园的落雪已经化了干净，空气里依旧残留着晚冬的寒气。
　　
　　“介意么？”
　　
　　男人摇摇头。
　　
　　于是，画家站起身走了过去，滚轮滑动的声音过后，客厅边半开的窗户被关紧，桌子上的一片纸页被最后一缕吹进来的风带落到地上。
　　
　　室内变得更安静了。
　　
　　“我的家乡在靠海的热带，那里没有严格意义上的冬天，来国外读书了好几年，一开始的时候，见到下雪认为很有趣，时间久了，却还是觉得冷的不适应。汉语里有个词汇叫做‘叶公好龙’，说的大概就是这样的情况。”
　　
　　顾为经挥挥手，示意用不着罗伯特。
　　
　　他半跪下身，自己捡起了那张便签纸，放到了桌案之上。
　　
　　“哦，我知道……你是想写一些有意思的东西，抱歉。说这些事情，是不是挺无聊的？”
　　
　　“没有，没有，挺有趣的。”
　　
　　「一个怕冷的画家，却画着冰雕一样的作品？」
　　
　　罗伯特心里想着，是否可以把这句话作为今天这篇采访文章的开篇？他们之前聊天，谈到了顾为经那幅此前失窃的画作。
　　
　　它的名字就叫做《寒冬》。
　　
　　“绘画所反映的自然和真实的自然总会有所区别。”
　　
　　顾为经说道，人们看到自然元素的时候，往往基于一种普遍的观察，比如说，冰是透明的，玫瑰颜色鲜红，树木呈现棕褐色……这些观察全部都基于一种视觉的常识。
　　
　　但在画家的笔下。
　　
　　纯净的冰也可以呈现出火与烟混杂在一起的离子态，玫瑰可能像是雾一样，而树木……它可能呈现出海一样的流溢的蓝色。
　　
　　未必一定要这么画，画家顾为经说，他只是随便举个例子。
　　
　　风景画在美术史上的定位难免会有些“尴尬”，尤其是对于水彩这种艺术形式来说，更是如此。
　　
　　顾为经抬起手，指向了墙壁上所悬挂的那些照片。
　　
　　“那就是曾经的水彩。又不止是曾经的水彩。”
　　
　　有那么长达几个世纪的时间，交通方式落后，生活的节奏很缓慢，很可能很多人，很多农夫，小市民，甚至是中产阶级乃至于半上流阶级，也可能在很小很封闭的地方，度过自己的一生。
　　
　　甚至“旅行”本身就是一个“伪概念”。
　　
　　人为了什么要去旅行？一个人可以为了看病去大城市，可以为了做生意把货物从一个地方运输到另外一个地方，可以为了求学，可以为了“闯出一番天地来”……这些概念都很容易被理解。
　　
　　但人们很难理解“为了旅行”而旅行。
　　
　　旅途对很多人来说，意味着风险，疾病，不确定性因素，意味着你要从一个自己所熟悉的地方，到一个自己所陌生的，无法适应的地方去。
　　
　　甚至旅行便意味着死亡。
　　
　　中世纪结束，到了十七世纪，乃至十八世纪，壮游“LeGrandTour”开始在欧洲大陆盛行，有些人开始在成年以后，选择去中欧，选择去希腊，去维也纳，威尼斯或者佛罗伦萨当然还有罗马进行游历。
　　
　　但这样所谓的风尚，仍然只是限于极少数人的特权。
　　
　　想进行这样的游历，起码得有属于自己的私人马车，而一次充满风险的长途旅行，花掉相当于今天的一百万美元都是有可能的。
　　
　　“水彩画家的作品，很大程度的提供了整个社会——对于远方风景的想象。让住在群山之中的人，见到海是什么样的。让住在海那边的人，知道群山的风貌，当然，还有壮美的瀑布，各式各样的风景建筑，冬天的落雪，夏天的花田。”
　　
　　“但到了十九世纪，一切都不一样了。然后是二十世纪，1900年人类还在坐着马车出行，半个世纪以后就登上了月球。再过几十年，大家已经开始用个人电脑，在网上互相发送电子邮件了。每十年，人类社会所发生的变化，要超过之前的一千年的总和。而水彩呢，水彩依旧还停留在原地。”
　　
　　“人们真的还需要一种——视觉奇观似的彩色画片么。工业革命的发展，极大地改变了人们的生活方式。如今买一幅精美的手绘水彩画的价格，足够买两张来回几百公里的火车票。水彩的一大特色，就在于对于现实的精准还原，但画的再如何精巧，论透视，论光影，论造型的精确程度，在几十欧的二手电子相机咔哒一响之前，都是无力的。”
　　
　　“整个写实风景画似乎一并在这样的响声面前，陷入到了强烈的存在主义的危机之中。它们为什么还要存在，它们的存在还有什么意义？”
　　
　　罗伯特回想着他和顾为经此前的对话。
　　
　　罗伯特忍不住总是想把“顾为经”和“戴克·安伦”两个人放在一起悄悄的比较。
　　
　　这两位都是同一家画廊的签约画家，都在同一家博物馆举办过个人画展，职业生涯因为马仕画廊而交织在一起，甚至在艺术行业里的“地位”也都相差仿佛。
　　
　　顾为经一炮打响，风头正盛。
　　
　　戴克·安伦也曾经风光过，有着稳定的受众群体，更有着顾为经所没有的超过十年时间的市场沉淀。
　　
　　他们两个也是罗伯特所采访过“地位”最高的职业画家。
　　
　　甚至。
　　
　　见面后的带给罗伯特的第一印象都差不多……实话实说，不算好。
　　
　　起码都算不得“惊艳”。
　　
　　无论是见到戴克·安伦，还是见到顾为经，一开始罗伯特都有一种“光环褪去，大失所望”的感受。
　　
　　想想看，戴克·安伦，艺术的超人。
　　
　　MAN！
　　
　　Superman!
　　
　　只要把内裤外穿，带上红披风。一只手能拖起空中女王波音747，另外一只手能扶正比萨斜塔，两只手一起能推着地球倒着转，还能站在纽约摩天大厦的楼顶月牙天……呃，好吧，最后那个串台了。
　　
　　但凡有胆子叫这个外号的人，他到底得有多酷啊。
　　
　　罗伯特是抱着觐见的心态去的，结果酒店房门一开，出来一个胡子拉碴，既憔悴又疲惫的中年大叔。
　　
　　而这次，则是顾为经。
　　
　　对方是人生中所出售的第一张作品，就卖出了101万英镑的人。
　　
　　他的起点就是很多一线画家的终点。
　　
　　这种有特别意义的重要作品的价格肯定不能代表他的真实作品均价，除以十，如果顾为经最后的普通中尺寸的作品，能卖到几万美元——这也相当于一些双年展的金奖获奖作品的价格。
　　
　　
　　
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