第184章：学唱《松花江上》 (第1/2页)
方文慧先生的目光缓缓扫过台下几十张年轻的面孔，那目光中有温柔，有痛惜，更有一种沉甸甸的东西。
她没有说话，只是转过身，在琴凳上坐下，深吸一口气，将双手轻轻放在了黑白琴键上。
“同学们，”
她的声音响起，不同于往日的清亮圆润，带着一种压抑的、沙哑的磁性，“在正式上课前，我想先请大家听一首歌。
这首歌，没有正式发表，没有广为传唱，甚至，它的曲谱还不算十分完善，它的词句，也未必符合音律的严苛。
但，它来自一位背井离乡的东北流亡学生的血泪心声，是他在颠沛流离、思念故土、悲愤难抑的夜晚，含着热泪写下的。”
她顿了顿，声音更低沉了些：
“今日，是‘九一八’国难两周年后的第三天。
让我们暂时放下书本上的音符，来听一听，这来自国土沦丧之地的、最真实、也最痛楚的声音。”
话音落下，她修长而有力的手指，按下了琴键。
没有华丽的引子，没有复杂的和声。
一段简单、沉郁、如泣如诉的旋律，从琴键上流淌出来。
前奏很短，带着浓郁的北方民间曲调色彩，旋律线蜿蜒下行，仿佛一声长长的、沉重的叹息，又像是呜咽的寒风，刮过荒芜的田野和冰封的江河。
方先生开口唱了起来。
她没有用她擅长的、经过训练的、圆润的美声唱法，而是用一种近乎本能的、带着胸腔共鸣的、嘶哑而深情的嗓音，唱出了第一句：
“我的家，在东北松花江上，
那里有，森林煤矿，
还有那，漫山遍野的大豆高粱……”
声音不大，却像一把无形的重锤，狠狠敲击在每个学生的心上！
那歌词，是那样朴实，朴实得就像是任何一个离乡背井的游子，在最深沉的乡愁中，对故乡最寻常、也最刻骨的回忆。
森林，煤矿，大豆，高粱……这些东北大地上最寻常不过的物产，此刻在歌声中，却成了故乡血肉的一部分，成了再也回不去的、梦里才有的景象。
林怀安的心猛地一紧。
他想起了在北平街头见过的那些东北流亡学生，他们衣衫单薄，面容憔悴，在寒风中演讲、募捐，唱着悲愤的歌，眼中是化不开的哀愁与不屈的火焰。
以前，他对他们的苦难是同情的，但那同情或许隔着一层。
而此刻，这平实到极点的歌词，配上这哀婉到骨子里的旋律，瞬间将那份苦难，拉到了眼前，化作了可以触摸的、具体的痛楚。
琴声继续，旋律变得更加哀伤、缠绵，仿佛一个人在无尽的寒夜中，对着远方，低声倾诉，泣不成声：
“我的家，在东北松花江上，
那里有，我的同胞，
还有那，衰老的爹娘……
‘九一八’，‘九一八’，
从那个悲惨的时候，
脱离了我的家乡，
抛弃那无尽的宝藏……”
“九一八”！
这个日期，以歌词的形式，以如此直接、如此血泪的方式，被唱了出来！
不再是报纸上冰冷的日期，不再是纪念仪式上沉重的符号，而是一个具体的、活生生的、让人“脱离家乡”、“抛弃宝藏”的、充满罪恶和痛苦的时间节点！
方先生唱到“九一八”三个字时，声音带着难以抑制的颤抖和哽咽，那不是一个歌唱家在表演，而是一个灵魂在控诉，在泣血！
“流浪！流浪！
整日价在关内，流浪！
哪年，哪月，
才能够回到我那可爱的故乡？
哪年，哪月，
才能够收回那无尽的宝藏？”
“流浪！流浪！”
这两个词，被重复着，旋律在几个简单的音符上盘旋、重复，像是一个无家可归的人在旷野中漫无目的地徘徊，又像是一个绝望的灵魂在反复叩问苍天，却得不到任何回答。
那旋律中的无助、悲凉、对前途的渺茫，几乎要溢出琴声，将整个教室淹没。
林怀安感到眼眶发热，鼻子发酸。他紧紧攥住了拳头，指甲深深陷进掌心。
周围，已经隐隐传来女生压抑的啜泣声，不少男生也红了眼眶，死死咬住嘴唇。
刘明伟更是早已泪流满面，肩膀微微耸动。
马文冲低着头，看不清表情，但紧抿的嘴角和微微颤抖的手指，暴露了他内心的激荡。
就连平日里最是严肃、最讲究理性的周世铭，此刻也微微仰着头，望着天花板，喉结不住地上下滚动，仿佛在极力吞咽着什么。
琴声在这里，进入了一段短暂的、几乎凝滞的间奏，只有几个低音和弦在沉重地敲击，仿佛凝固的悲痛，又像是在积蓄力量。
然后，方先生猛地抬起头，泪水已经滑过她清秀的脸颊，但她的眼神却陡然变得无比锐利，仿佛有两团火焰在燃烧！
她的手指重重落下，琴声骤然变得激昂、悲愤，如同压抑已久的火山轰然爆发，如同受伤的猛兽发出震天的怒吼！
歌声也随之变得高亢、铿锵，每一个字都像用尽了全身的力气在呐喊：
“爹娘啊，爹娘啊，
什么时候，
才能欢聚在一堂？！”
这不再是低回的倾诉，这是血泪的控诉，是撕心裂肺的呼唤！
对爹娘的思念，对团圆的渴望，在此刻与国仇家恨融为一体，化为最直接、最惨痛的情感喷发！
最后一段，旋律在悲愤的最高点反复回旋、攀升，充满了不屈的意志和近乎绝望的期盼：
“哪年，哪月，
才能够回到我那可爱的故乡？
哪年，哪月，
才能够收回我那无尽的宝藏？
爹娘啊，爹娘啊，
什么时候，
才能欢聚在一堂？！！”
歌声在最后一个高昂的音符上戛然而止，方先生的手指重重按在琴键上，发出一声沉重的和弦轰鸣，余音在寂静的教室里回荡，久久不散。
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